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Œuvres théâtrales de Marina Tsvetaeva : mythes européens et questions de la traduction

 

 

Compte rendu de la séance du séminaire inter-laboratoire 2024-2025  « L’espace littéraire de Berlin à Vladivostok » du 24 janvier 2025

A l’occasion de cette nouvelle séance du séminaire organisée par Anna Lushenkova Foscolo, les intervenants, chercheurs et étudiants se sont rassemblés au sein de la Bibliothèque Diderot de Lyon, en présentiel et en distanciel. La séance, intitulée « Œuvres théâtrales de Marina Tsvetaeva : mythes européens et questions de la traduction », a réuni trois intervenants : Gayaneh Armaganian, maître de conférences de langue et littérature russe à l’ENS-Lyon, responsable de la section de russe de l’ENS de Lyon, Caroline Bérenger, maître de conférences habilitée de langue et littérature russe à l’Université de Caen Normandie, membre du laboratoire ERLIS, Florian Voutev, traducteur de poésie russe (Phèdre de Tsvetaeva, Vibration Éditions, 2020 ; Ariane de Tsvetaeva, Vibration Éditions, 2024 ; Eugène Onéguine de Pouchkine, Vibration Éditions, 2022). Anna Lushenkova Foscolo a débuté par une présentation générale qui a mis en lumière l’originalité de la séance, puisque cette dernière se concentre sur les œuvres théâtrales plutôt que sur les poèmes de Tsvetaeva. Elle a ensuite laissé la parole à Gayaneh Armaganian pour l’intervention intitulée « Le Phénix ou La fin de Casanova : œuvre palimpseste ou Casanova était-il une femme ? ».

Gayaneh Armaganian : Le Phénix ou La fin de Casanova : œuvre palimpseste ou Casanova était-il une femme ?

Gayaneh Armaganian a ouvert la séance en examinant la manière dont Marina Tsvetaeva s’identifie à Casanova à travers son œuvre dramatique. Elle a évoqué la genèse de son cycle Casanova, composé de deux poèmes dramatiques : Une Aventure et Le Phénix ou La fin de Casanova, rédigées entre 1918 et 1919, avant son exil.
L’intervenante a mis en avant la dimension intertextuelle et philosophique de ces pièces, notamment l’influence de Nietzsche et des symbolistes de l’Âge d’argent. Elle a souligné l’originalité de l’approche de Tsvetaeva, qui mêle autobiographie et fiction théâtrale.
Elle a ensuite analysé la dynamique entre Casanova et Henriette dans Une Aventure, soulignant l’importance du motif de la séparation et du souvenir. Un passage marquant de la pièce met en scène l’adieu des amants à l’hôtel La Balance, où Henriette grave sur une vitre : « Vous oublierez Henriette ». Trente ans plus tard, Casanova revient sur les lieux et se remémore cette rencontre.
L’intervenante a également évoqué la représentation des personnages androgynes dans ces pièces, une caractéristique fréquente chez Tsvetaeva. Elle a comparé Casanova et Don Juan, insistant sur la différence fondamentale entre eux : Casanova a véritablement aimé les femmes qu’il a séduites, contrairement à Don Juan, ce qui est mis en lumière dans Le Phénix, où il brûle les lettres de ses anciennes amantes.

Caroline Bérenger : Ariane ou l’immortel féminin de Marina Tsvetaeva. Réécriture d’un mythe

Caroline Bérenger, qui a participé avec Luba Jurgenson à l’édition des Carnets et du Cahier rouge de Marina Tsvetaeva aux Syrtes, fut la deuxième intervenante de ce séminaire. Dans sa communication consacrée à la pièce de théâtre Ариадна de Marina Tsvetaeva, elle a étudié la réécriture du mythe de Thésée et du Minotaure.  Elle a tout d’abord commencé par une brève introduction sur la vie de l’auteure avant de se lancer dans le vif du sujet.
Ariane [Ариадна] est le premier volet d’une trilogie inachevée, intitulée La colère d’Aphrodite [Гнев Афродиты]. Le personnage féminin est au centre de l’intrigue. Thésée est présentée à travers trois femmes : Ariane (jeunesse), Phèdre (maturité), puis Hélène (vieillesse).
Le périple de Thésée dans la pièce est toujours hors-champ, tandis qu’Ariane devient l’héroïne de la pièce. C’est une figure lumineuse, contrairement aux autres personnages féminins de Tsvetaeva, souvent puissants et sombres.
La fille aînée de Tsvetaeva s’appelait également Ariane (1912-1975) et fut la seule survivante de la famille. Elle a consacré la fin de sa vie à rassembler les écrits de sa mère, après deux peines de camps.
Le symbole du labyrinthe illustre la complexité de l’œuvre. C’est une construction architecturale très élaborée, dans laquelle on rentre sans jamais pouvoir en sortir. La pièce est une structure spatiale en 5 plans qui se superposent. Le chiffre 7 instaure une chronologie macabre avec le retour du sacrifice au Minotaure tous les 7 ans.
La lyre, le chœur et la transe vont provoquer un crescendo vocal (instrumentation sonore), qui, accompagné d’une accélération du rythme, va permettre de rendre ce long poème davantage dynamique. Les rimes permettent également de donner du relief au récit. Le mouvement de dislocation de la langue (la parole devient monosyllabe qui à son tour devient onomatopée) donne une résonance particulière à la pièce.
Ainsi, on peut dire qu’Ariane évoque la libre circulation d’un imaginaire féminin lumineux et amoureux dans l’obscurité du mythe mais également la violence de ce féminin, partagé entre la fureur, la haine, la vengeance et la parenté maudite.

Florian Voutev : Rendre à la poésie traduite le rang d’une œuvre d’art. Traduire Ariane de Tsvetaeva

Florian Voutev a ouvert sa présentation en posant une question centrale : faut-il traduire la poésie en vers ? Il a exploré ce sujet à travers sa traduction de la pièce de théâtre Ariane de Marina Tsvetaeva (Vibration Éditions, 2024). Pour illustrer les différentes approches qui existent en matière de la traduction poétique, il a fait référence à des auteurs comme Baudelaire, Valéry, Camus et Yourcenar, chacun ayant exprimé des opinions diverses sur la nécessité ou non de préserver la forme versifiée.
En se référant à la propre démarche de Tsvetaeva, traductrice elle-même, Voutev a expliqué que pour elle, la traduction doit être fidèle à la rime et à la musicalité, et non se contenter d’une adaptation. Il a ensuite montré comment, dans sa traduction d’Ariane, il a cherché à reproduire le plus fidèlement possible les mètres et les schémas rimés, tout en maintenant l’intégrité sémantique de l’œuvre.

Enfin, Voutev a abordé les défis liés à la disparité entre les systèmes de versification russe et français. En particulier, les différences entre vers syllabiques et syllabo-toniques, ainsi que les particularités des rimes féminines et masculines en français. L’intervenant a démontré par des exemples de rimes croisées, plates et embrassées comment ces éléments ont été pris en compte dans sa traduction, offrant une lecture bilingue qui permet au public d’apprécier pleinement les nuances de l’œuvre.

 Compte rendu rédigé par Rafik Aharonyan et Manon Dufreney, étudiants en Master LLCER “Etudes russes”, Faculté des langues, Université Lyon 3. Remerciements à Valentine Meyer, doctorante à l’Université de Strasbourg, pour sa participation.

 
 

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Fonds slaves/BDL (17 mars 2025). Œuvres théâtrales de Marina Tsvetaeva : mythes européens et questions de la traduction. Fonds Russie et Europe médiane (ISSN 2492-8747). Consulté le 17 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13hqo


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