Compte-rendu de la première journée du Colloque International (É)MIGRATIONS – LA MÉMOIRE CULTURELLE – IDENTITÉ CULTURELLE (Olsztyn/Lyon, les 21-22 octobre 2024)
Le 21 octobre 2024 s’est tenue à la Bibliothèque Diderot de Lyon une table ronde sur « La traduction et la parole d’autrui dans la poétique émigrée » dans le cadre de la deuxième édition du Colloque International (É)MIGRATIONS – LA MEMOIRE CULTURELLE – IDENTITE CULTURELLE en partenariat avec l’Université de Warmie et Mazurie à Olsztyn (Pologne), les 21-22 octobre 2024. Côté lyonnais, cette table ronde a été organisée sous la responsabilité scientifique de Svetlana Garziano (MARGE), de Gayaneh Armaganian (CERCC) et par plusieurs partenaires du supérieur : l’Université Jean Moulin Lyon 3 et son laboratoire de recherche MARGE, l’ENS de Lyon et le centre de recherche CERCC, ainsi que les Fonds slaves de la Bibliothèque Diderot de Lyon.
L’idée de cette table ronde s’est imposée par le constat que l’émigration russe porte un intérêt tout particulier à la traduction poétique et à la qualité de l’interprétation des œuvres poétiques. La première journée du colloque à Lyon s’est solennellement ouverte dans la matinée du 21 octobre avec de brèves allocutions de Mme Svetlana Garziano, Maître de conférences à l’Université Jean Moulin – Lyon 3 et la Secrétaire générale du comité d’organisation du colloque, Mme Renata Zajac, directrice du Département d’Études slaves à l’Université Jean Moulin Lyon 3, par Mme Gayaneh Armaganian, directrice du Département d’Études slaves à ENS de Lyon et par Mme Iwona Anna Ndiaye, Professeur à l’Université de Warmie et Mazurie à Olsztyn et Présidente du comité d’organisation du colloque, secrétaire générale de la Commission sur l’émigration slave du Comité international des slavistes ainsi que par Mme Ewa Kujawska-Lis, Directrice de l’Institut d’études littéraires l’Université de Warmie et Mazurie à Olsztyn.
La matinée de la journée d’études s’est déroulée en français, sous la modération de Mme Garziano, et était consacrée au thème de la traduction et de la littérature en exil.
Tout d’abord le public a écouté la conférence inaugurale de Mme Arlete Cavaliere, Professeur de littérature russe à l’Université de São Paulo (Brésil), dont l’intervention portait sur « Vladímir Sorókin et la traduction comme critique ». La littérature russe des dernières décennies se confronte à la tâche complexe d’interagir (et de réagir) avec un présent difficile à saisir. Comment capter (et traduire) une réalité sociale et culturelle aussi hybride, contradictoire et multiple ? Le traducteur de ce type d’écriture postmoderniste se trouve presque toujours confronté à une hétérogénéité discursive complexe. La prose de Vladímir Sorókin (né en 1955), l’un des enfants terribles de la littérature postmoderniste russe, semble être un modèle exemplaire de cette démarche. À titre d’illustration le roman Den’ oprítchnika (Le jour d’un oprítchnik), publié en 2006, peut nous amener à quelques réflexions sur la tâche de la traduction de la réalité contemporaine.
Ensuite, Mme Anastasia Aksenova, ATER à l’Université Jean Moulin – Lyon 3, a fait un exposé sur le thème « La littérature de voyage russe en Égypte au XIXe siècle : un aspect de l’identité culturelle et de l’assimilation dans les récits des voyageurs ». Sa communication présentée lors de cette journée d’étude portait sur les voyages russes en Égypte au XIXe siècle, explorant leur dimension culturelle et identitaire. Elle s’appuyait sur les notions de migration et de voyage, analysées ici comme des migrations temporaires où l’adaptation à une nouvelle civilisation jouait un rôle fondamental. Ces déplacements concernaient des voyageurs aux profils variés – religieux, artistes, scientifiques, diplomates, commerçants ou touristes – poursuivant souvent des objectifs multiples mêlant ambitions personnelles et missions officielles.
Les recherches mettent en lumière l’évolution des conditions de voyage en Égypte au XIXe siècle. Le développement des routes maritimes, l’apparition d’hôtels européens et le rôle des consulats russes ont progressivement facilité les séjours, bien que les récits témoignent encore des défis liés au contexte de l’époque. Ces témoignages, marqués par une forte subjectivité, offrent une perspective unique sur une Égypte fascinante, et oscillent entre admiration pour son passé antique et critique de son état contemporain.
Ces récits ne sont pas seulement des témoignages et des récits de voyage, mais également des outils de réflexion sur l’identité nationale. Ils contribuent à construire une représentation de l’altérité tout en affirmant une perception de soi. En contact avec des Européens en Égypte, les voyageurs russes se percevaient comme leurs égaux, dépassant un complexe d’infériorité vis-à-vis de l’Occident. Par ailleurs, les comparaisons nostalgiques avec la culture russe révèlent un attachement fort à leur patrie.
Cette communication s’inscrit dans une réflexion inspirée par l’orientalisme, en analysant les représentations souvent stéréotypées de l’Orient par les voyageurs russes. Si l’Égypte ancienne suscitait fascination et admiration, l’Égypte moderne était parfois perçue comme en déclin. Ces tensions révèlent à la fois les aspirations esthétiques et les préoccupations géopolitiques des voyageurs.
En conclusion, les récits de voyage russes du XIXe siècle, riches en observations personnelles et en descriptions détaillées, permettent de mieux comprendre les dynamiques d’interaction culturelle et d’intégration temporaire. Ils constituent une source précieuse pour saisir les perceptions de l’Égypte tout en reflétant les enjeux identitaires et géopolitiques d’une Russie en mutation.
La journée d’études a continué avec l’intervention de Mme Tatiana Victoroff, Maître de conférences HDR en littérature française, générale et comparée à l’Université de Strasbourg. La traduction, encore considérée comme un artisanat dans la Russie du XIXe siècle, est élevée au rang d’art par les écrivains de l’Âge d’argent Fedor comme Konstantin Batiouchkov, Mikhaïl Lozinsky, Nikolaï Goumiliov, Kornej Tchoukovsky pour qui elle est une co-création. Leur œuvre dans ce domaine est reprise et poursuivie dans l’émigration par des personnalités telles que Grigorij Lozinsky, Konstantin Motchoul’sky ou Wladimir Nabokov.
L’exposé « Au-delà de la traduction, être ambassadeur des cultures : Boris de Schloezer, traducteur de Proust et de Tolstoï » de Mme Victoroff a été consacré à la figure exemplaire de Boris de Schlœzer (1881-1969), premier traducteur de Marcel Proust en russe, un des plus célèbres traducteurs en français des grands classiques russes, Léon Tolstoï en particulier. Les deux géants, opposés, semble-t-il, en tout, placent le traducteur devant la même difficulté qu’il formule comme son crédo : traduire non pas « le texte », selon les approches de l’école sémiologique de Paris ou les théories de traductologie de Wittgenstein, mais faire passer dans la traduction la culture personnelle de l’auteur indissociable de son contexte linguistique. L’effet final est comparé, suivant la métaphore de Marcel Proust, au travail de l’oculiste : la traduction est une « opération » risquée et délicate, mais le monde apparaît après « comme un univers nouveau et périssable qui vient d’être créé ».
Les réflexions sur les questions de traduction ont été poursuivies par Mme Valentine Meyer, doctorante de Mme Victoroff à l’Université de Strasbourg. Son propos portait « Sur la traduction russe de l’Anabase de S.-J. Perse par Georges Adamovitch et Georges Ivanov (1926) ». En juin 1924 paraît aux éditions NRF la première version intégrale de l’Anabase de Perse. L’œuvre, remarquée pour sa complexité, suscite un enthousiasme immédiat parmi les poètes-traducteurs européens, qui s’essaient à sa traduction. G. Adamovitch et G. Ivanov, récemment émigrés en France, s’attellent à la traduction russe de ce poème. On pourrait, avec Henriette Levillain, estimer que l’exil constitue pour Perse un principe poétique qui traverse toute son œuvre. Il semble néanmoins que malgré un ancrage herméneutique commun (la situation exilique) entre les traducteurs russes et le poète, le processus de traduction de l’Anabase a révélé pour Adamovitch et Ivanov, pourtant tous deux proches de l’acméisme et admirateurs de la poésie française, l’incompatibilité insoluble entre le goût russe et la poésie française des années 1920, ce dont témoigne l’article d’Adamovitch « Au sujet des Français et à notre sujet » («О нас и о французах») paru en 1961 à l’occasion de l’attribution du prix Nobel à Perse. L’éloquence et l’élégance de la parole poétique de Perse ne semble plus, pour G. Adamovitch, désormais le premier critique littéraire émigré, pouvoir être une solution à la crise spirituelle et artistique qu’a traversé la jeune génération de la première vague de l’émigration russe à Paris dans les années trente, dont il était le chef de file et le théoricien.
Mme Ewa Kalinowska, Professeur à l’Université de Varsovie, a fait son exposé sur « Le chant commun impossible dans Silence du chœur de Mohamed Mbougar Sarr ». Mohamed Mbougar Sarr, romancier sénégalais, a choisi d’examiner à la loupe le problème de l’immigration-émigration. Un bourg de Sicile accueille quelques dizaines d’immigrés africains, ce qui est à l’origine de divers incidents, tensions, conflits et collisions qui se manifestent progressivement. La présence des Africains à Altino se répercute sur la vie de la communauté locale ; de l’autre côté, les nouveaux arrivants modifient leurs modes de penser et de percevoir le monde. Les deux parties n’arrivent pas à se défaire de stéréotypes, de préjugés ou de comportements discriminatoires. La fresque d’Altino présente comme dans un objectif tous les désaccords, drames et difficultés issus de l’immigration : impact de la présence des Autres au sein d’une communauté jusque-là homogène, sentiments et réactions radicalement opposés (compassion, bienveillance, négligence, incompréhension, hostilité, mépris). Quelle issue peut-on envisager ? La volonté sincère d’apporter de l’aide aux immigrés est durement mise à l’épreuve. Quel serait le sens réel des mots comme – accueillir, héberger, donner l’abri ?… En quoi consiste une aide véritable ? Pourquoi aider les autres ? Aider tous ? Dans toute circonstance ? Quelle est la valeur de l’aide accordée pour la raison unique de «devoir chrétien» ? Mme Kalinowska a tenté de présenter divers aspects de la thématique migratoire, tels qu’ils apparaissent dans le roman riche de sens écrit par Mbougar Sarr.
La matinée s’est terminée par la communication de M. Bara Ndiaye, Professeur à l’Université de Warmie et Mazurie à Olsztyn, qui est intervenu sur le thème suivant : « Le dahira – lieu de préservation de l’identité culturelle des émigrés mourides en Occident ». Les premières vagues migratoires musulmanes en Occident remontent au premier conflit mondial et ces mouvements vont se poursuivre jusqu’à la Seconde guerre mondiale. Cette émigration s’est ensuite de plus en plus développée engendrant de nombreuses difficultés. Parmi celles-ci il y a, entre autres, le problème de l’intégration. Les mourides sont des musulmans soufis disciples de Cheikh Ahmadou Bamba Mbacké, fondateur de la Muridiyyah au Sénégal à la fin du XIXe siècle. L’émigration des mourides est liée à la recherche de moyens de subsistance, par le travail. L’économie sénégalaise était jusqu’au début des années 1970 largement tributaire de l’agriculture, notamment arachidière. Or, l’activité agricole dominée largement par les mourides a été largement amoindrie par la sécheresse qui n’a épargné aucune partie de la zone sahélienne. L’exode massif des populations rurales vers les centres urbains comme Dakar a été donc le point de départ de cette émigration. Elle a, ensuite, pris le chemin des pays limitrophes pour atteindre ensuite les pays européens. Le dahira est l’organisation que les migrants ont exporté par la suite dans chaque grande ville de migration, à commencer par les grandes villes sénégalaises, jusqu’aux agglomérations européennes, américaines et asiatiques. Le but de cette communication est de présenter le dahira, en partant de son origine, passant par son évolution pour aboutir au rôle qu’il joue pour ses adhérents surtout dans les milieux émigrés.
Au tout début de l’après-midi Mme la Professeur Arlete Cavaliere (Université de São Paulo, Brésil) a fait la présentation en français de son nouveau livre Teatro russo: percurso para um estudo da paródia e do grotesco (São Paulo : Editora 34, 2024, 384 p.). Mme la Professeur Gayaneh Armaganian a évoqué l’exposition « La seule dame du Paris littéraire » (d’après les pages de la Russie illustrée) », qui dévoile des pages peu étudiées de la vie et de l’œuvre du célèbre écrivain satirique émigré Nadejda Teffi. Cette exposition itinérante et en ligne est le fruit du travail de Mme la Prof. Iwona Anna Ndiaye réalisé dans son ouvrage La mode dans la vie et l’œuvre de N. Teffi (Olsztyn : Maison d’édition de l’Université de Warmie et Mazurie, 2024).
La table ronde « La traduction et la parole d’autrui dans la poétique émigrée » s’est tenue en russe sous la modération de Mme Gayaneh Armaganian et s’est ouverte sur la communication de M. le Prof. Evgeny Ponomarev (chercheur indépendant) qui est intervenu sur le sujet des « Traductions en langues européennes et le statut de l’écrivain émigré : de la première à la troisième vague ». Les traductions de la littérature émigrée en langues étrangères sont considérées, d’une part, du point de vue du statut des écrivains émigrés (l’écrivain, en règle générale, s’efforce de promouvoir les traductions de ses textes en langues étrangères, tout en restant fier de ces traductions), d’autre part, en termes de typologie (dans l’émigration se trouvaient des auteurs célèbres tout comme totalement inconnus des lecteurs occidentaux). Ces deux approches fondamentales ont été appliquées aux trois vagues de l’émigration russe au XXe siècle. Si pour les écrivains de la première vague les traductions étaient nécessaires puisqu’elles faisaient partie de leur image et de leur statut, mais nécessaires aussi pour des raisons matérielles en tant que source de revenus financiers. La deuxième vague apprend déjà à vivre sans traductions (dans la période d’après-guerre, la position d’un professeur dans une université américaine ou européenne est beaucoup plus valorisée), et certains auteurs de la troisième vague tentent de construire une carrière d’écrivain en tant qu’intellectuels internationaux (cela fonctionne plus ou moins pour certains d’entre eux, tels que I.A. Brodsky, A.A. Zinoviev, Ed. Limonov). De plus, dans la troisième vague de l’émigration, une fonction inverse des traductions (traduction en russe d’autres langues) apparaît clairement : la revue Le Continent [Kontinent] de V.E. Maksimov pratique largement les traductions vers le russe à partir des langues d’autres pays qui se trouvent sous les dictatures socialistes. Ainsi, la situation des traductions des émigrés russes en langues étrangères change de décennie en décennie (d’étape en étape au cours du développement de la littérature émigrée).
Mme Gayaneh Armaganian (ENS de Lyon) est intervenue avec une communication sur « À propos de l’ouvrage d’Efim Etkind Un Art en crise. Essai de poétique de la traduction poétique (Lausanne : l’Âge d’Homme, 1982). En 2012, à l’occasion du trentenaire de la parution de l’ouvrage d’Efim Etkind Un Art en crise. Essai de poétique de la traduction poétique a été publié un article de E.N Mochonkina dans le N°3 du « Vestnik Moskovskogo Universiteta » [Le Messager de l’Université de Moscou].
L’essai de E. Etkind, écrit en russe par l’auteur et traduit par Wladimir Troubetzkoy avec la collaboration de l’auteur, n’a jamais été publié en russe et n’est donc pas accessible aux lecteurs russophones, il paraît donc essentiel de revenir sur les jugements portés par E.N Mochonkina qui peut en donner une interprétation partiale et erronée : « Aujourd’hui, trente ans après la parution d’Un Art en crise, on remarque l’utopie et la vulnérabilité épistémologique de certains postulats théoriques de l’auteur », écrit-elle dans son article.
Alors que cet ouvrage est, sans conteste, une réflexion fondamentale sur la théorie de la traduction et le fruit de nombreuses années de travail d’E. Etkind avec un groupe de traducteurs bilingues, dont André Markowicz, qui ont démontré, notamment avec la publication sous sa direction des deux tomes des Œuvres poétiques de Pouchkine en 1981 « qu’il est possible et qu’il faut traduire les vers en vers ». L’auteur constate avec amertume la médiocrité de la masse des traductions en prose « hybride » et la désaffection pour la poésie étrangère en France et en voit la cause dans la tradition ancrée depuis le XIXe siècle de traduire les vers en prose. E. Etkind démontre par l’exemple des réussites des traductions poétiques qui sont des re-créations, qu’il est possible de traduire la poésie en vers en puisant dans la riche tradition de la poésie française, tout comme l’ont fait les poètes traducteurs russes du début du siècle en traduisant les poètes français en vers.
Dans sa communication « De l’intertexte proustien dans les œuvres d’Ivan Bounine à la lumière de la médiation de Galina Kouznetsova » Anna Foscolo, Maître de conférences en langue et littérature russe à l’Université Jean Moulin – Lyon3, a présenté les conclusions de ses analyses détaillées des documents inédits des Archives Russes de l’Université de Leeds (Leeds Russian Archive), notamment des notes de lecture de Vera Bounine et des traductions des fragments d’À la recherche du temps perdu de Marcel Proust réalisées par Galina Kouznetsova en 1929. L’analyse de ces sources lui a notamment permis d’établir quels épisodes de l’épopée proustienne ont fait l’objet de lectures et de discussions des habitants de la villa Belveder courant l’été 1929, au moment où Ivan Bounine y travaillait sur la rédaction du quatrième livre de son roman d’inspiration autobiographique. L’identification des fragments traduits par Galina Kouznetsova en vue de faire découvrir l’œuvre de Proust à Bounine a pu confirmer l’hypothèse d’après laquelle certains motifs des œuvres tardives bouniniennes portent les traces de l’intertextualité proustienne. Si la nature des relations entre La Vie d’Arséniev : Jeunesse et l’épopée romanesque de Proust a déjà été étudiée dans les travaux précédents de la chercheuse, l’analyse de ces éléments bio-bibliographiques documentés lui a également permis de mettre en évidence les liens précis entre certains épisodes de la Recherche et le recueil d’Ivan Bounine Les Allées sombres, ainsi que d’autres nouvelles que l’auteur russe a écrit au cours des années 1930-1940.
Mme Svetlana Garziano (Université Jean Moulin – Lyon3) a fait son exposé sur le thème de « Traductions du français vers le russe dans la littérature de la première vague d’émigration ». Dans la richesse de la création de chaque écrivain, il existe plusieurs traductions, genre littéraire marginal, qui complètent et qui sont en marge de son œuvre littéraire. Les traductions des auteurs étrangers constituent une partie essentielle de l’évolution d’un écrivain, grâce auxquelles il rend hommage à la grandeur de la littérature mondiale. Leurs illustres prédécesseurs des Âges d’or et d’argent sont V. Joukovski et A. Pouchkine, de nombreux poètes et écrivains de l’Âge d’argent (Viach. Ivanov, V. Brioussov, K. Balmont, I. Bounine, M. Lozinski, A. Akhmatova). Par ailleurs, l’activité de traduction littéraire est étroitement liée à l’émigration et à la vie dans un environnement linguistique étranger.
Au cours de leur parcours créatif, de nombreux auteurs émigrés se tournent vers l’art de la traduction et le métatexte théorique (M. Tsvétaïeva, Vl. Nabokov, G. Adamovitch, W. Weidlé, P. Bicilli, etc.). L’exercice de la traduction, tout comme l’exercice du commentaire, est inhérent à la culture française et est massivement transféré dans la littérature de l’émigration dans les années 20 et 30.
Par le biais de la problématique de la traduction des textes d’autrui on passe à la création originale en français (les auto-traductions en français, les traductions d’œuvres d’écrivains émigrés par des traducteurs, la correspondance en français, l’inclusion d’expressions françaises sans les traduire dans les textes écrits directement en russe). Les recensions de livres français, que l’on trouve souvent dans les périodiques de l’émigration, remplissent également une des fonctions de traduction.
Dans le cadre des études et de la recherche sur la Russie-hors frontières, les traductions du français vers le russe sont un sujet encore peu exploré et exploité, avec des sources mal conservées ce qui rend leur accès difficile pour les chercheurs, car elles sont le plus souvent considérées comme des textes secondaires dans l’activité littéraire de tel ou tel écrivain.
La question du statut des traductions peut être étudiée sur deux axes : 1) les traductions elles-mêmes (la sélection des auteurs et des œuvres, la date et le lieu de publication, les préfaces, l’analyse commentée du texte traduit) ; 2) le matériau théorique et métatextuel : les préfaces, les articles théoriques sur les traductions, les recensions, le choix des textes à traduire du point de vue des processus historico-littéraires dans l’émigration, l’influence des activités de la traduction sur la création originale des écrivains-traducteurs.
Dans son intervention « La pratique de la traduction et de l’autotraduction dans l’émigration russe en Italie (les années vingt et trente) » Mme la Prof. Elda Garetto (Université de Milan, Italie) aborde la question de l’autotraduction dans la littérature des émigrés de la première vague. Dans la littérature d’émigrés, la pratique de l’autotraduction est souvent associée à des problématiques d’intégration dans l’environnement culturel du pays d’accueil.
Dans le cadre des recherches sur la diffusion de la littérature des émigrés russes en Italie, les cas d’autotraduction présentent un intérêt singulier. En particulier, est analysée la situation de l’émigration russe en Italie où le manque de maisons d’édition en langue russe a incité de nombreux écrivains émigrés possédant une bonne connaissance de l’italien à se lancer dans des traductions littéraires et des autotraductions. Les cas d’autotraduction les plus significatifs évoqués concernent deux écrivains, également connus comme traducteurs : Osip Blinderman et Fanny Rosemberg. Ils s’installèrent en Italie pendant la guerre et devinrent rapidement célèbres en tant que traducteurs et écrivains. Tous deux sont publiés sous les pseudonymes d’Osip Felin et de Liya Neanova. Depuis le début des années 20, Neanova a publié diverses traductions dans d’éminentes revues italiennes, elle a traduit des œuvres d’auteurs modernes et des classiques, et a rapidement commencé à publier ses propres œuvres. Felin a commencé à publier en Italie en 1919 et a édité des recueils d’histoires et de romans qui ont eu du succès.
Tous les deux ont été initialement traduits par d’éminents traducteurs de l’époque, tels que Federigo Verdinois et Ettore Lo Gatto, et les préfaces d’œuvres traduites ont été écrites par des personnalités littéraires célèbres de l’époque. Tous deux publièrent alors leurs travaux directement en italien. Le parcours créatif de ces deux écrivains a beaucoup de choses en commun : pour tous les deux, le rôle du traducteur est progressivement devenu secondaire par rapport à celui de l’auteur et a coïncidé avec leur pleine intégration dans le monde littéraire italien.
Dans sa présentation intitulée « Nikolaï Otsoup entre la France et l’Italie (années 1940–1950) », Viktor Dimitriev (Sorbonne Université / FMSH) a exploré la vie et l’œuvre de l’écrivain, poète et traducteur émigré Nikolaï Otsoup (1894–1958). Figure clé des échanges culturels entre la Russie et l’Europe, notamment avec la France, Otsoup a contribué à renforcer les liens littéraires. En France et en Italie, il s’est illustré par son activité éditoriale, ses traductions et son enseignement. Cofondateur de la revue transculturelle Les Nombres [Chisla] (1930–1934), il traduisait des œuvres européennes et a enseigné dès 1953 à l’École normale supérieure d’Ulm à Paris. Il voyait dans ses travaux et son enseignement un moyen de faciliter le dialogue entre les cultures, formant ainsi des slavistes devenus célèbres. Toutefois, sa période en Italie après la guerre demeure peu étudiée et regorge d’aspects méconnus. Les archives de l’Institut d’études slaves de Paris révèlent des éléments inédits, notamment une correspondance entre Otsoup et le prieur Agostino Zanoni, qui éclairent sa vie et ses activités en Italie dans les années 1940–1950.
Mme la Prof. Nina Segal-Rudnik (Université hébraïque de Jérusalem / Israël) a présenté la communication « La traduction et le problème du credo poétique/politique ». La formation de la littérature hébraïque au XXe siècle est inextricablement liée au problème de la position idéologique et politique de ses créateurs et de leur compréhension du rôle de la culture et de la littérature dans les processus de la restauration de l’État juif. L’exposé de Mme Nina Segal-Rudnik examine le lien entre la position politique d’Abraham Shlonsky (1900-1973) et ses traductions dans les années 1920 et au début des années 1940. L’anthologie Shirat Russia (Poésie de Russie) éditée par ses soins, conjointement avec L. Goldberg, en 1942 montre comment l’esprit du temps détermine le choix des poèmes et la téléologie de leur traduction. Le problème de l’expression du credo poétique et la question de la position politique de l’auteur acquièrent ici une expression vivante grâce à l’habileté des traductions, dont chacune se présente à la fois non seulement comme une interprétation du texte original, mais aussi, assez souvent, comme une polémique cachée ou explicite avec le texte traduit.
Pour démontrer clairement comment la position du traducteur devient partie intégrante de la déclaration politique et poétique du texte original, Nina Segal-Rudnik cite la traduction de Shlonsky du poème de M. Tsvetaeva « Oh, mon champignon, mon champignon, mon lactaire à lait blanc !.. » («Ох, грибок ты мой, грибочек, белый груздь!..»). Le chercheur analyse la relation entre le genre de l’original et la traduction, le problème de la traduction équirythmique et des écarts par rapport à celle-ci, la préservation des rythmes folklorisés et la tendance ascendante en tant que dominante du style de la traduction, des caractéristiques lexicales et syntaxiques. Par conséquent, dans la traduction de Shlonsky, il y a une polémique évidente à la fois avec la position politique de Tsvetaeva elle-même et avec la perception de ce poème en Union soviétique et dans la critique émigrée. Cette polémique s’exprime dans le recours délibéré à une intonation biblique élevée, ce qui permet à Shlonsky d’émettre l’hypothèse de l’idée élitaire des soldats russes et de la terre russe elle-même comme terre d’élite. Ainsi, dans la traduction, une discussion surgit avec la position d’auteur de Tsvetaeva, caractéristique à la fois de la littérature de l’émigration et de la métropole, à savoir l’idée d’une Russie innocente qui souffre et des tourments endurés par ses fils, rouges et blancs, à la fois coupables et innocents. Le paradigme prophétique de la poésie russe, dominant dans la littérature hébraïque de la première moitié du XXe siècle, et l’accent mis sur le langage biblique (tanakhique) en hébreu moderne ont donné naissance au diapason de l’anthologie Shirat Russia, qui a déterminé le développement de la poésie hébraïque moderne dans les années 1940-1960.
La table ronde s’est terminée sur la conférence magistrale de M. le Prof. Dimitri Segal (Université hébraïque de Jérusalem / Israël). Dans son exposé « Expérience du travail de traduction dans les années 1980-90 : traductions des classiques russes en hébreu », M. Dimitri Segal résume l’expérience de son travail éditorial et en partie de son travail de traduction au moment de la publication de la série hébraïque « Classiques de la littérature russe du XIXe siècle » dans la maison d’édition « Carmel » de Jérusalem. Il est possible d’en tirer plusieurs principales conclusions. Tout d’abord, il est conseillé de traduire la littérature existante en langues étrangères – notamment vers l’hébreu en raison de son extrême variabilité – tous les 20-25 ans ; deuxièmement, lors de la traduction de la littérature ancienne non moderne, il est parfois utile de prendre en compte l’expérience des traductions antérieures, car cela contribue à transmettre la couleur locale et temporelle; troisièmement, dans de telles traductions, il faut également éviter d’utiliser des citations cachées de la littérature moderne et postmoderniste, ainsi que de nouveaux mots et dictons à la mode et dans l’air du temps. Ce qui est important pour la littérature hébraïque, c’est que les traductions répétées des classiques du monde entier créent une analogie avec la tradition littéraire européenne vieille de plusieurs siècles : la littérature originale en hébreu moderne (c’est-à-dire en prose) remonte au maximum à cent cinquante ans.
La journée d’études à Lyon s’est clôturée par la discussion sur zoom et en présentiel, avec la participation de tous les participants. Nous souhaitons très particulièrement mentionner le discours brillant et éclaireur sur le sujet de Mme Tatiana Victoroff lors de la table ronde. Le bref bilan de cette manifestation scientifique ainsi que l’esquisse des projets ultérieurs, ont été dressés par Svetlana Garziano et Gayaneh Armaganian.
Svetlana Garziano,
Maître de conférences de littérature russe à l’Université Jean Moulin Lyon 3
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Fonds slaves/BDL (17 mars 2025). Compte-rendu de la première journée du Colloque International (É)MIGRATIONS – LA MÉMOIRE CULTURELLE – IDENTITÉ CULTURELLE (Olsztyn/Lyon, les 21-22 octobre 2024). Fonds Russie et Europe médiane (ISSN 2492-8747). Consulté le 18 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13hqp





